Plongée dans l’univers de Hunter x Hunter
Pour cette immersion dans le monde de Hunter x Hunter et créer une Worldmap, le shonen emblématique des années 2000 créé par le mangaka Togashi, je me suis principalement basé sur la série animée de 2011. J’en ai absorbé les 150 épisodes environ pour explorer chaque recoin de cet univers. Le début peut sembler lent, mais une fois l’arc des Fourmis Chimera atteint, c’est une véritable explosion d’émotions et de rebondissements qui m’a totalement happé !
Un voyage à travers le wiki et au-delà
Quelques semaines plus tard, je me suis plongé dans le wiki pour revisiter les relations entre les personnages, les lieux et les différents arcs, une étape essentielle pour consolider mes connaissances sur cet univers. Ensuite, il était temps de collecter les moments clés à l’aide de captures d’écran pour les intégrer à ma Worldmap.
Créer une Worldmap : Un travail d’amour
La création d’une Worldmap est une entreprise complexe, impliquant la compilation de dizaines de scènes miniatures interconnectées. Tout commence par une liste des moments emblématiques de chaque personnage de la série, une recherche parfois fastidieuse mais qui met mon imagination à contribution, cherchant à tisser un lien entre chaque saynète. C’est clairement ma phase préférée !
Une fois ces éléments en main, je me lance dans l’esquisse de la composition générale, en me concentrant particulièrement sur les lignes de force. Comment répartir les éléments et les personnages sur la carte ? Où placer les personnages principaux de manière équilibrée et cohérente ? Mon objectif est de constamment varier ces lignes pour apporter de la fraîcheur à chaque création.
Ici, le cercle central symbolise l’ensemble des personnages secondaires de Hunter x Hunter, tandis que Gon, le héros, sera positionné dans le coin supérieur gauche, exécutant son attaque emblématique. La progression du dessin se poursuit en disposant les autres personnages selon leur importance, veillant à équilibrer harmonieusement leur placement dans la composition.
Trouver l’inspiration dans d’autres Worldmaps
En observant les compositions des Worldmaps, on remarque que celle de Ghibli adopte une disposition en perspective isométrique équilibrée. En revanche, celle de Berserk se courbe autour des deux personnages principaux et de la main géante, tandis que celle de Jojo tourne en rotation autour de Dio et Jotaro. Pour Pokémon, la composition est centrée et symétrique, alors que celle de L’Attaque des Titans utilise une structure linéaire qui converge vers le centre de l’image. Quant à celle de One Piece, elle démarre du coup de poing de Luffy pour créer des vagues concentriques pour créer une Worldmap.
Donner vie aux personnages
Ensuite, vient l’étape où je visualise mentalement chaque personnage dans la composition. Une fois le croquis prêt, je passe directement au dessin des personnages sur les emplacements préétablis, évitant ainsi de perdre le rythme ou de m’ennuyer avec des étapes intermédiaires.
Ainsi, les dessins sont inspirés de scènes emblématiques de l’anime, mais ils sont recréés pour s’adapter à cette nouvelle configuration artistique. À ce stade, le style subit une réinterprétation plus ou moins marquée.
On remarque surtout que mon expérience en dessin prend le dessus, me permettant de tracer directement la ligne finale sans aucune hésitation.
La magie du coloriage
Pour la mise en couleur, j’utilise un outil pratique de Clip Studio Paint : le pot de peinture qui peut remplir des surfaces même non fermées, accélérant grandement cette étape laborieuse.
En appliquant les couleurs de base telles qu’elles apparaissent sur les modèles de l’anime, en ajoutant les ombres, le décor avec des calques de fusion appropriés, et en ajustant l’atmosphère, l’illustration prend forme !
Ici, je vais vous dévoiler la structure de tous mes fichiers. Le trait est solidement encadré entre l’arrière-plan, la mise en couleur des personnages et les effets spéciaux en premier plan.
Généralement, chaque personnage est décomposé en deux calques de couleur pour isoler les éléments adjacents. Ensuite, je travaille avec un calque de couleur de base, un autre pour les détails, un pour l’ombrage et un pour les effets de lumière.
Les finitions : Là où l’illustration prend vie
L’idée est présente, le dessin prend forme, mais c’est à l’étape des finitions que l’illustration gagne en caractère. C’est là que chaque élément est minutieusement façonné pour lui donner de la consistance et le rendre crédible. Cette phase est laborieuse pour créer une Worldmap.
